La couleur n'est pas une propriété intrinsèque d'un matériau mais le résultat de la réflexion ou réfraction de la lumière par les objets qui nous entourent. Elle naît ainsi de l'interaction entre le rayonnement et la matière. L'exposition met à l'honneur la couleur au sein de la collection d'art verrier contemporain du mudac en présentant une sélection de pièces aux tonalités attractives. Un riche éventail de formes, de techniques et de créateurs de renom est proposé. S'inspirant du cercle chromatique de l'enseignant et peintre suisse Johannes Itten, la mise en scène des oeuvres nous plonge dans un univers sensoriel coloré. Contrastes, complémentarités, couleurs primaires, chaudes et froides, telles sont les pistes explorées à travers cette thématique chatoyante.

Interaktives Labor für Materialrecherchen Anfassen erlaubt! Ob Glas, Metall, Holz, Papier, Kunststoff, Gesteine, Keramik, Farbpigmente, Textilien oder auch Leder – das permanent eingerichtete MATERIAL ARCHIV ist ein innovatives Labor für Materialrecherchen für Gross und Klein. Das MATERIAL ARCHIV ist eine Werkstätte für vergnügliches Lernen, ein Ort des Stöberns, Rätselns, Forschens und Entdeckens.

Die Ausstellung widmet sich der wechselvollen Geschichte der Ostschweizer Textilwirtschaft, die ihren Anfang bereits im Mittelalter nimmt. Höhen und Tiefen kennzeichnen die Branche, die von Beginn an stark exportorientiert ist und stets sensible auf ökonomische, soziale, politische und technologische Veränderungen reagiert. Anhand ausgesuchter Vertreter werden verschiedene Strategien zu Bewältigung wirtschaftlicher Krisen vorgestellt. Die Ausstellung ist Teil von iigfädlet – Ostschweizer Textilgeschichte, einem Gemeinschaftsprojekt von acht Museen aus der Region.

Vor genau vierzig Jahren, präsentierte Ursula Astner erstmals ihre Scherenschnitte in einer Austellung. Die gebürtige Bernerin, heute mit Wohnsitz im Jura und auf den Kanarischen Inseln, ist zu Gast im Museum und zeigt uns ihre vom Geist des Meisters H.-J. Hauswirth geprägten Werke, sowie weitere Kreationen, in welchen viele Vogelarten und das mythische und geheimnisvolle Einhorn immer wieder vorkommen.

Avec leurs décors traditionnels fleuris, animaliers ou héraldiques, la poterie dite "céramique paysanne" produite principalement dans la campagne bernoise et le verre émaillé de Suisse centrale, regroupé sous l'étiquette de "verre de Flühli", forment un patrimoine local d'une richesse insoupçonnable.

Kunstform Solothurn und die Galerie Christoph Albbühl zeigen aus Anlass ihres 30-Jahr-Jubiläums Werke von Künstlerinnen und Künstlern aus dem In- und Ausland. Darunter namhafte Schweizer Keramiker wie Arnold Annen, Violette Fassbänder und Müller -b-.

Wie entsteht ein Stuhl, eine Lampe oder eine Schrift? Wie gehen Designer beim Gestaltungsprozess vor? Welche kulturelle und gesellschaftliche Relevanz hat Design? Das Museum für Gestaltung lanciert das Design Studio als aktiven Ort der Auseinandersetzung, wo aktuelle und historische Gestaltungsthemen diskutiert und selber erprobt werden können. Mit dem Fokus auf Prozesse stellt es Zusammenhänge im Design durch beispielhafte Entwürfe, Modelle und Projekte dar und erläutert Entwurfs- und Produktionsabläufe. Neben den Objekten aus den Sammlungen des Museums öffnet der in Zusammenarbeit mit der Zürcher Hochschule der Künste entwickelte Ausstellungsteil „What’s next?“ ein Fenster in die Zukunft. Die integrierte Werkstatt bietet den Besucherinnen und Besuchern Möglichkeiten, sich inhaltlich zu vertiefen oder eigenhändig zu gestalten.

Wie entsteht ein Stuhl, eine Lampe oder eine Schrift? Wie gehen Designer beim Gestaltungsprozess vor? Welche kulturelle und gesellschaftliche Relevanz hat Design? Das Museum für Gestaltung lanciert das Design Studio als aktiven Ort der Auseinandersetzung, wo aktuelle und historische Gestaltungsthemen diskutiert und selber erprobt werden können. Die integrierte Werkstatt bietet den Besucherinnen und Besuchern Möglichkeiten, sich inhaltlich zu vertiefen oder eigenhändig zu gestalten.

Der deutsche Fotograf Hans Hansen hat sich mit unverkennbaren Sachfotografien auf dem internationalen Parkett einen Namen gemacht. Weniger bekannt ist, dass er auch ein leidenschaftlicher Sammler von Glaskunst ist, die er seit fünfzig Jahren fotografisch festhält. Den Grundstein seiner ausgewählten Glassammlung legte Hans Hansen bereits in jungen Jahren mit dem Kauf eines Gefässes des finnischen Designers Tapio Wirkkala. Danach liess ihn die Faszination für das schillernde Material nicht mehr los – Glas wurde auch in seiner freien Fotografie zeitlebens zu einem bevorzugten Motiv. Weitab von den Konventionen der reinen Sachfotografie eröffnen seine Bilder eine unerwartete Sichtweise auf kunstvoll verarbeitete Glasobjekte. Er erweitert den Blick zum verwandten Element Wasser und dessen Aggregatzustand Eis und öffnet so ein weites Feld an Assoziationen: Eiswasserglas.

Les objets uniques réalisés dans l’atelier protégé Bad Heustrich parlent au cœur. Ils portent en eux la puissance créative de l’individu, on y trouve des expressions collectives qui ont traversé l’histoire des cultures. Vernissage: samedi 2 septembre 2017

Herzlich willkommen zur zweiten Ausgabe der «ZHdK Highlights». Sie trägt den Titel «ZHdK Highlights_All_over_Toni». Hier und in weiteren elf Räumen des Toni-Areals zeigt die ZHdK den ganzen Reichtum, die Varianz, die Frische, die Auffälligkeit und die Relevanz von zeitgenössischem und zeitgemässem Kunst- und Kulturschaffen einer jungen, aufstrebenden Generation von Kulturakteur/innen. Sämtliche Ausstellungen, Konzerte, Präsentationen, Aufführungen oder Interventionen sind Arbeiten von Studierenden aus dem vergangenen Studienjahr. In der Welt des künstlerisch-gestalterischen Schaffens der «Next Generation» erwarten Sie rund 60 speziell für die ZHdK-Highlights ausgewählte Projekte mit über 150 beteiligten Studierenden aus mehr als zwei Dutzend verschiedenen Studiengängen. Viel Vergnügen.

"Man muss das Eisen schmieden, solange es heiß ist" heißt es im Volksmund und man spricht auch davon "zwei Eisen im Feuer zu haben". Die Galerie Handwerk widmet sich im September der handwerklichen Technik des Schmiedens und hat damit weit mehr als zwei Eisen im Feuer. Gold- und Silberschmiedearbeiten wie auch Werke aus Eisen oder Buntmetall von 39 renommierten Gestaltern aus zehn Ländern werden den zeitgenössischen Umgang und Einsatz der unterschiedlichen Schmiedeverfahren präsentieren.

For the first time in the history of the Crafts Biennale at Cheongju in South Korea, Switzerland is going to be present at the jubilee edition in 2017. An individually designed pavilion in an ideal position will present Switzerland. The Cheongju International Craft Biennale Committee (CICBC) invited Switzerland to apply and was fully satisfied with the exhibition design submitted. In January 2017 the CICBC confirmed Switzerland’s presence at this important cultural event. The Crafts Biennale in Cheongju enjoys a very good reputation and attracts an audience from all over East Asia. Up to 500,000 visitors are expected. Switzerland will occupy 400 square metres of space displaying high-quality exhibits made by 52 different craftswomen and men. In making the selection, a strong emphasis was placed on the versatility of Swiss craftsmanship. Thus Switzerland is exhibiting products in wood, metal, ceramics, glass, textiles, leather and paper.

Le céramiste et plasticien suisse François Ruegg (1954) interroge le rapport complexe du socle à l’œuvre d’art. À travers l’histoire, le « statut » élitaire de la figure représentée, qu’il soit social, intellectuel ou politique, est fonction de la hauteur et de la typologie du socle sur laquelle elle est juchée. A l’occasion de cette exposition, l’artiste propose, dans une série de sculptures monumentales en porcelaine, réalisées à Jingdezhen (Chine), de revisiter le binôme socle-statue.

15e Biennale Internationale de céramique contemporaine. Les expositions à Carouge constituent le cœur du Parcours Céramique Carougeois. D'autres expositions ont également lieu à Genève et ses environs. Pour la première fois le Café céramique vous accueille pour un moment de détente. Profiez de petit mets de qualité et dégustez vos boissons dans des tasses réalisées par des céramistes suisses et disponible à l'achat.

TRESOR contemporary craft with international exhibitors starts in September 2017 in Basel, a city renowned for its fairs. We identify trends and innovations in 21st century craft using materials such as wood, fibre, glass, ceramics, metal, and new materials pushing the boundaries between art, craft, design and architecture. We seek out craft movements that are reviving or reinventing traditional techniques and design processes with the help of new technologies. We show the collectibles of the future. We tell the stories behind the objects and bring them to life by focusing on the makers and their work. Our aim is to foster a new appreciation and understanding for what craft is today and safeguard it for the future. We seek to establish a style-conscious community in the area of contemporary craft with a focus on mutual exchange and expanding networks.

SAVE THE DATE IKEA veranstaltet in Partnerschaft mit der ECAL und der Ikea Stiftung Schweiz am 22. September die Democratic Design Days 2017. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie wir in naher Zukunft wohnen werden. Referentinnen und Referenten aus den Bereichen Design, Architektur und Soziologie zeigen uns mögliche Antworten auf die Herausforderungen, die unseren privaten Wohn- und Rückzugsort bedrohen. Der Democratic Design Day findet im Ikea Auditorium an der ECAL statt, reserviere Dir den 22. September 2017: Informationen zum Programm und den Keynote-Speaker werden in Kürze auf der Veranstaltungs-Webseite publiziert, die Registration öffnet Mitte August.

Partenaire des Design Days depuis ses débuts, la HEAD – Genève propose une série d’expositions et de conférences dans 4 bâtiments HEAD et d’événements dans des lieux satellites.

Mit «neue räume 17» ist die grösste Designplattform der Schweiz wieder in Vorbereitung. Bei der 9. Edition können sich Architekten, Planer, Einrichter, Studierende und Endverbraucher in der atmosphärischen Stimmung der alten ABB Industriehallen in Zürich Oerlikon von neuen und kreativen Entwürfen der Designbranche inspirieren lassen.